〔編者按：阿三畢業於中文大學藝術系，以新詩、散文及繪畫為主要創作媒介。曾任香港美術教育協會計劃主任。他是「香港文學館工作室」成員，於剛過的「南區文學徑．創意寫作及花牌創作」計劃，「脅持」黃師傅走訪六間參與學校，把作家事蹟與文學作品融入民間地道花牌，並於海濱公園展出，強調文字、文學與大眾生活緊密的關係。這期「黃生與你」，我們邀他來寫寫他跟黃生合作無間下的一點教學小觀察。〕
提及花牌，不少同學即時笑說：「係咪死人果啲？」，的確，花牌分紅、白兩種，學生對此逐漸式微的東西有點反應，亦是好事。現在學校視藝課程不斷革新，坊間又多藝團舉辦形形式式的活動給年青人開眼界，塑膠彩、裝置或電腦藝術等，都不見得稀奇；然而，傳統花牌的開竹劈竹、削竹紮竹、摺釘銻花，反而引起同學的興趣；真是古老當時髦，間間學校的同學紛紛爭崩頭搶著要學做。黃師傅慢慢講，學生慢慢做，做不來，黃師傅再慢慢講，他們再慢慢試，做到得為止。
花牌製作著重手藝而非創意，既重複又消耗時間的工序何解更引人入勝？有學生說：「我唔想用腦，不斷坐係度係咁摺既野就最啱我。」完成後看見閃閃生輝，七彩耀眼的花牌，學生滿足踏實。如果反樸歸真，還原基本步的「勞作式」創造，更勝讓人發揮想像的繪畫或塑造，讓學生更容易進入藝術創作的狀態，體會成功感，這，是不是正正告訴我們，現在香港的教育過於充實？師生每天追追趕趕，完全沒有讓學生消化，或根本沒有讓知識沉澱轉化的空間？現在的藝術教育，是否過於講求創意思維，而同時忽略了、忘記了一些創作最根本的元素：專注？
